Tin tức

Kiến trúc Pháp và Hà Nội. Khi không gian trở thành ký ức sốngHà Nội không chỉ được tạo nên bởi những con đường và công trình, mà bởi những lớp ký ức chồng xếp qua thời gian. Trong đó, kiến trúc Pháp là một lớp trầm tích đặc biệt -  không ồn ào, không phô trương, nhưng âm thầm định hình diện mạo và cảm xúc đô thị suốt hơn một thế kỷ. Với Halamp, kiến trúc Pháp tại Hà Nội không đơn thuần là di sản xây dựng, mà là một ngôn ngữ không gian -  nơi tư duy phương Tây gặp gỡ tinh thần Á Đông, nơi kỹ thuật hiện đại hòa vào nhịp sống bản địa để tạo nên những không gian có hồn.Từ đô thị phong kiến đến thành phố hiện đại: một chuyển dịch mềm mạiTrước khi mang dáng dấp của một thủ đô hiện đại, Hà Nội từng là một đô thị phong kiến khép kín với cấu trúc “thành” và “thị”. Sự xuất hiện của người Pháp từ cuối thế kỷ XIX đã mở ra một quá trình chuyển đổi âm thầm nhưng sâu sắc. Không gian đô thị được mở rộng. Đường phố trở nên thẳng, rộng và nhiều ánh sáng hơn. Cây xanh, hồ nước được đưa vào như một phần của thiết kế sống. Những thay đổi ấy không chỉ phục vụ quản lý hay hành chính, mà dần dần tạo nên một phong cách sống mới -  chậm rãi, có trật tự và giàu tính thưởng ngoạn.Những giai đoạn kiến trúc -  những lớp tính cách của Hà NộiGiai đoạn đầu: Những công trình đầu tiên mang dấu ấn Pháp tại Hà Nội khá giản dị. Hình khối đơn giản, hành lang rộng, mái dốc và các vòm liên tiếp cho thấy nỗ lực thích nghi với khí hậu nhiệt đới hơn là phô diễn thẩm mỹ. Đây là giai đoạn đặt nền móng cho một tư duy quan trọng: kiến trúc phải đối thoại với môi trường sống, chứ không thể áp đặt máy móc.Tân cổ điển: Khi bộ máy cai trị ổn định, các công trình Tân cổ điển xuất hiện với quy mô lớn, bố cục đối xứng và tỷ lệ chặt chẽ. Những tòa nhà như Phủ Chủ tịch hay Nhà hát Lớn không chỉ thể hiện quyền lực, mà còn tạo nên các điểm nhấn thị giác quan trọng cho đô thị.Ở đây, kiến trúc đóng vai trò định hướng không gian và hành vi, tạo ra cảm giác trang nghiêm, trật tự -  một điều mà Hà Nội vẫn còn lưu giữ trong nhiều khu phố cũ ngày nay.Art Deco và Đông Dương: Bước sang thế kỷ XX, Hà Nội chứng kiến một sự thay đổi rõ rệt trong tư duy kiến trúc. Art Deco mang đến sự gọn gàng, hiện đại, ưu tiên công năng và ánh sáng.Song song, phong cách Đông Dương ra đời như một lời hồi đáp tinh tế với khí hậu và văn hóa bản địa. Mái ngói chồng diêm, hành lang đệm, cửa lá sách, vật liệu địa phương… tất cả tạo nên những công trình vừa bền vững, vừa giàu cảm xúc. Với Halamp, đây chính là đỉnh cao của kiến trúc thích nghi -  nơi cái đẹp không nằm ở sự phô diễn, mà ở khả năng sống cùng con người và thời tiết.Quy hoạch Pháp và nghệ thuật tạo lập không gian sốngNgười Pháp không chỉ xây nhà, họ xây cách sống trong thành phố. Các khu phố được phân khu rõ ràng, đường phố rộng rãi, cây xanh được trồng có chủ ý để tạo bóng mát và nhịp điệu thị giác. Hồ nước được giữ lại như những khoảng thở tự nhiên của đô thị. Ngày nay, những con phố rợp bóng sấu, xà cừ hay phượng vĩ không chỉ là cảnh quan, mà là trải nghiệm cảm xúc -  nơi mỗi bước đi đều gợi nhớ một Hà Nội chậm, sâu và có chiều dày.Khi kiến trúc định hình lối sốngKiến trúc Pháp đã góp phần tạo nên một Hà Nội rất riêng:Những quán cà phê nằm trong biệt thự cũNhững buổi dạo bộ dưới hàng câyNhững không gian sống có khoảng đệm, có hiên, có sânĐó là lối sống biết tận hưởng sự tĩnh tại giữa đô thị, biết tìm sự cân bằng giữa riêng tư và cộng đồng. Một tinh thần mà Halamp luôn trân trọng khi kiến tạo không gian sống cho khách hàng.Bảo tồn để tiếp nốiDi sản kiến trúc Pháp tại Hà Nội đang đối mặt với nhiều thách thức: xuống cấp, biến dạng, bị lấn át bởi cao tầng. Tuy nhiên, những dự án trùng tu đúng tinh thần cho thấy một hướng đi bền vững: tôn trọng cái cũ, nhưng cho nó một đời sống mới. Khi một biệt thự cổ trở thành không gian sáng tạo, một trung tâm văn hóa hay một tổ ấm được chăm chút, di sản không còn đứng yên -  nó tiếp tục thở cùng thành phố.Với Halamp, kiến trúc Pháp tại Hà Nội không phải là phong cách để sao chép, mà là nguồn cảm hứng để đối thoại. Đối thoại giữa cũ và mới. Đối thoại giữa vật liệu và ánh sáng. Đối thoại giữa không gian và cảm xúc con người.Giữ gìn tinh thần ấy chính là cách Halamp góp phần kể tiếp câu chuyện Hà Nội -  một thành phố luôn biến đổi, nhưng chưa bao giờ đánh mất chiều sâu của mình.📍 Văn phòng HalampLiền kề LK 12-10 – Khu đô thị Thanh Hà📍 Xưởng gia công & hoàn thiệnChàng Sơn, Thạch Thất, Hà Nội📞 Zalo/Hotline: https://zalo.me/0867750420🌐 Website: https://halamp.vnXEM THÊM:Tại sao các kiến trúc thuộc địa Pháp tại Việt Nam thường sơn màu vàng ? Phanblogs@halamp.vn 05/05/2025Bộ ảnh các công trình kiến trúc Pháp tiêu biểu tại Hà Nội Phanblogs@halamp.vn 23/04/2025Kiến trúc Pháp tại Hà Nội và dấu ấn Việt hóa bản địa Phanblogs@halamp.vn 23/04/2025Kết hợp Á Âu trong nội thất shophouse tại vinhomes ocean park 2

Triết lý thiết kế Grand Bois: Giao thoa giữa hiện đại châu Âu và nghề mộc Việt Phong cách thiết kế Grand Bois là một trường phái nội thất mang tính giao thoa sâu sắc, hình thành từ cuộc gặp gỡ giữa tư duy thẩm mỹ hiện đại của châu Âu và tinh hoa nghề mộc truyền thống Việt Nam. Đây không phải là sự pha trộn hời hợt về hình thức, mà là quá trình dung hợp từ triết lý thiết kế, kỹ thuật chế tác cho đến cách lựa chọn và tôn vinh vật liệu. Grand Bois vì thế không chỉ tạo ra những món đồ đẹp để sử dụng, mà còn kể một câu chuyện dài về văn hóa, thời gian và sự bền bỉ của giá trị thủ công.Phong cách thiết kế Grand Bois là gì?Ra đời từ cảm hứng của nhà thiết kế người Pháp Jean-Pierre Gilmont vào năm 1997, Grand Bois chủ động lược bỏ những chi tiết chạm trổ rồng phượng nặng nề, cầu kỳ vốn quen thuộc trong đồ gỗ truyền thống cũ. Thay vào đó là ngôn ngữ thiết kế tinh giản, tập trung vào công năng, tỷ lệ hài hòa và sự thanh thoát, phù hợp với nhịp sống đương đại. Tuy vậy, sự hiện đại này không làm mất đi bản sắc. “Linh hồn” văn hóa Việt vẫn hiện diện rõ nét thông qua các họa tiết Kỷ Hà mang tính hình học trừu tượng như hình thoi, đường thẳng song song, cùng những đường cong mềm mại gợi nhớ đến tre, trúc – những chất liệu quen thuộc của đời sống bản địa. Chính sự kết hợp này tạo nên cảm giác vừa hoài cổ, gần gũi, vừa sang trọng và thời thượng. Kỹ thuật ghép mộng gỗ – Nền tảng bền vững của nội thất Grand BoisCốt lõi làm nên giá trị của Grand Bois nằm ở kỹ thuật chế tác, đặc biệt là kỹ thuật ghép mộng gỗ thủ công. Thay vì phụ thuộc vào đinh vít kim loại – vốn là vật liệu “chết”, không co giãn đồng điệu với gỗ – Grand Bois kiên trì sử dụng các mối ghép mộng âm dương, nơi gỗ kết nối với gỗ bằng hình học chính xác đến từng milimet. Đây được xem là “xương sống” của toàn bộ kết cấu, cho phép gỗ “thở” và thích nghi với điều kiện khí hậu nóng ẩm, hanh khô thất thường. Khi thời tiết thay đổi, mộng và lỗ mộng có cùng hệ số giãn nở nên co giãn nhịp nhàng, nương vào nhau để duy trì sự ổn định mà không phá vỡ thớ gỗ hay làm lỏng kết cấu theo thời gian.Nhờ diện tích tiếp xúc lớn giữa các bề mặt mộng, lực tác động được phân tán đều, thay vì tập trung vào một điểm nhỏ như khi dùng đinh vít. Điều này giúp các sản phẩm Grand Bois có khả năng chịu lực, kháng lực vặn xoắn và lực kéo vượt trội. Những loại mộng như mộng đuôi én giữ cho các tấm gỗ không bị tách rời, trong khi mộng âm dương đóng vai trò như bộ khung xương vững chắc, giúp sofa, giường ngủ hay tủ kệ không rung lắc, không “ọp ẹp” dù đã qua nhiều năm sử dụng. Với các chi tiết chịu tải lớn, trọng lượng được truyền trực tiếp vào thớ gỗ, hạn chế hiện tượng cong võng, bảo toàn hình dáng sản phẩm trong thời gian dài.Chính nhờ kỹ thuật này mà tuổi thọ của nội thất Grand Bois có thể kéo dài từ vài chục năm đến hàng trăm năm, đặc biệt khi được chế tác từ các loại gỗ quý. Theo thời gian, cùng với keo dán chuyên dụng thẩm thấu sâu vào thớ gỗ, các mối mộng không hề yếu đi mà trái lại còn trở nên chặt chẽ hơn, gắn kết thành một khối thống nhất. Khác với việc bắn đinh vít dễ tạo ra những vết nứt âm thầm bên trong, ghép mộng giữ cho vân gỗ liền mạch, không để lại “vết sẹo” hay điểm đứt gãy kết cấu, giúp mỗi sản phẩm hiện lên như một chỉnh thể hoàn chỉnh từ cốt lõi.Trong hệ vật liệu của Grand Bois, gỗ Gụ được xem là “linh hồn” của trường phái này. Không chỉ vì giá trị kinh tế, gỗ Gụ còn có sự tương thích gần như hoàn hảo với triết lý thẩm mỹ và kỹ thuật của Grand Bois. Sau khi được xử lý và sấy đạt độ ẩm tiêu chuẩn, gỗ Gụ thể hiện khả năng thích nghi rất tốt với khí hậu bản địa, hạn chế cong vênh, co ngót và mối mọt, giúp các mối mộng và hệ thanh nan giữ được hình dạng ổn định qua nhiều thập kỷ.Gỗ Gụ có đặc tính đanh, cứng, thớ gỗ dày và chịu lực tốt, cho phép các nhà thiết kế tạo nên những đường nét thanh mảnh, duyên dáng mà vẫn đảm bảo sự vững chãi cần thiết. Về mặt thẩm mỹ, màu nâu ánh đỏ hoặc vỏ hạt dẻ của gỗ mang lại cảm giác điềm đạm, sâu sắc và sang trọng kín đáo. Vân gỗ thường thẳng, mịn, tôm gỗ nổi rõ nhưng bề mặt sau xử lý lại nhẵn lỳ, mát tay, tôn vinh vẻ đẹp mộc mạc tự nhiên mà không phô trương.Đánh vecni thủ công – Khi gỗ được nuôi dưỡng thay vì che phủTinh thần “gỗ biết thở” của Grand Bois còn được thể hiện rõ qua phương pháp hoàn thiện bề mặt. Thay vì sử dụng sơn công nghiệp như PU hay UV tạo lớp màng nhựa bao kín, các sản phẩm thường được đánh vecni thủ công. Vecni thẩm thấu sâu vào thớ gỗ nhưng không bít kín “lỗ chân lông”, cho phép gỗ tiếp tục tương tác với môi trường, điều hòa độ ẩm bên trong. Theo năm tháng, quá trình oxy hóa tự nhiên cùng hơi ấm từ bàn tay người sử dụng khiến bề mặt gỗ ngày càng bóng đẹp, điềm tĩnh và có chiều sâu, chứ không xuống cấp hay bong tróc như lớp sơn công nghiệp.Đánh vecni thủ công còn mang lại trải nghiệm xúc giác rất khác biệt: bề mặt gỗ có độ bóng mờ tự nhiên, nhẵn lỳ và mát tay, loại bỏ cảm giác “nhựa” thường gặp ở đồ nội thất công nghiệp. Việc bảo trì cũng trở nên nhẹ nhàng hơn, bởi sau nhiều năm sử dụng, sản phẩm có thể được làm mới bằng cách phủ thêm lớp vecni, giữ nguyên giá trị và tinh thần ban đầu. Nhờ đặc tính “càng dùng càng quý”, các món đồ Grand Bois không chỉ là vật dụng trong gia đình mà còn mang ý nghĩa di sản, có thể truyền lại cho thế hệ sau mà không bị lỗi thời.Vì sao phong cách Grand Bois phù hợp với nội thất Indochine hiện đại?Nếu ví phong cách thiết kế như một bản nhạc, thì gỗ Gụ chính là chất giọng của người nghệ sĩ: đủ bền bỉ để theo đuổi những kỹ thuật khó, đủ trầm ấm để chạm đến cảm xúc người thưởng thức theo thời gian. Và nếu cần một hình ảnh gần gũi hơn, Grand Bois giống như chiếc áo dài cách tân: vẫn giữ nguyên chất liệu truyền thống và đường nét bản sắc, nhưng được cắt may tinh giản, hiện đại, để con người hôm nay có thể tự tin bước đi trong không gian của thế kỷ 21 mà không hề cảm thấy lạc lõng hay cũ kỹ.Trong tổng thể, Grand Bois được xem như một biểu hiện tiêu biểu của phong cách Đông Dương hiện đại, có khả năng biến hóa linh hoạt theo không gian sống. Trong căn hộ chung cư, nó mang lại cảm giác tươi mới, gọn gàng và trẻ trung; trong biệt thự, nó thể hiện sự bề thế, chiều sâu văn hóa và tính kế thừa. Các sản phẩm thường được thiết kế theo dạng module, dễ tùy chỉnh để phù hợp với tiện nghi sinh hoạt hiện đại mà không phá vỡ tinh thần thủ công cốt lõi.  XEM THÊM:Phong cách Grand Bois. Khi nội thất gỗ thủ công bước vào không gian sống đương đạiThi công nội thất indochine kết hợp đồ gỗ grand boisTư vấn chọn đệm ghế Grand Bois phù hợp với không gian nội thấtCác Dòng Sản Phẩm Nội Thất Gỗ Chính của Vietwood (Gỗ Việt)Thiết Kế Nội Thất Phong Cách Grand Bois Tinh Tế Đậm Nét Truyền Thống Trong Bối Cảnh Việt Nam Hiện Đại

NỘI THẤT INDOCHINE LÀ GÌ ?Thật ra, nếu xét theo đúng nghĩa học thuật, không hề có cái gọi là “nội thất Indochine”.Từ “Indochine” ban đầu chỉ là tên người Pháp dùng để gọi vùng Đông Dương thuộc địa - gồm Việt Nam, Lào và Campuchia - chứ không phải một trường phái thiết kế. Khi người Pháp sang Đông Dương đầu thế kỷ 20, họ mang theo phong cách kiến trúc châu Âu như Tân cổ điển, Art Déco, Art Nouveau… rồi điều chỉnh lại cho phù hợp khí hậu nhiệt đới và chịu ảnh hưởng mỹ cảm bản địa. Kết quả là một loại kiến trúc giao thoa, vừa có sự sang trọng phương Tây, vừa phảng phất nét mộc mạc Á Đông.Chính từ nền tảng ấy, khái niệm “nội thất Indochine” mới được sinh ra - nhưng không phải do người đương thời đặt tên, mà do các nhà thiết kế và truyền thông Việt Nam thế kỷ 21 “đặt lại tên” cho dễ nhận diện. Nó là cách gọi thương mại, nhằm gợi nhớ về tinh thần hoài cổ, thanh lịch và bản sắc văn hóa Việt pha lẫn hơi thở Pháp. Mà chúng tôi một trong những người đầu tiên mạnh dạn đặt tên gọi cho dòng nội thất này.Vì vậy, “nội thất #Indochine” không phải là một trường phái có quy tắc, triết lý hay hệ thống tạo hình riêng như #Bauhaus hay #Minimalism. Nó đúng hơn là một “cảm xúc thẩm mỹ” - sự pha trộn giữa vật liệu truyền thống như gỗ, mây tre, gạch bông với đường nét vòm, phào chỉ, đèn đồng của phương Tây.Nói một cách giản dị, cái gọi là “phong cách Indochine” là một ký ức được làm mới bằng thiết kế - không chính danh trong lịch sử kiến trúc, nhưng có thật trong cảm xúc và nhu cầu thẩm mỹ của người Việt hôm nay.#IndochineStyle #NoiThatDongDuong #PhongCachDongDuongXEM THÊM:Tranh Sơn Mài. Nét Độc Bản Làm Bừng Sáng Không Gian IndochineSự tương quan giữa hai phong cách nội thất: Nội thất Mant (Neo-Classic hiện đại) và Nội thất GrandBois (Đông Dương Indochine)Lưu ý quan trọng khi thiết kế nội thất biệt thự phong cách indochineThiết kế nội thất phòng tiếp khách nhà ba gian phong cách indochine

Dinh thự Tổng lãnh sự Pháp mở cửa dịp Ngày di sản châu Âu 2025Trong khuôn khổ sự kiện Ngày di sản châu Âu 2025, Dinh thự cổ của Tổng lãnh sự Pháp tại TP.HCM đã mở cửa đón khách tham quan vào ngày 20.9.Ẩn mình giữa những hàng cây xanh trên đường Lê Duẩn sầm uất, dinh thự hơn 153 năm tuổi này là một trong những biểu tượng kiến trúc Đông Dương thế kỷ 19. Thông thường, công trình chỉ mở cửa hạn chế trong vài dịp đặc biệt, nên ngay khi Lãnh sự quán Pháp đăng tải thông tin trên Facebook, toàn bộ vé tham quan miễn phí đã được đăng ký kín chỉ sau 15 phút. Tòa nhà hai tầng, xây dựng từ năm 1872, cùng thời với nhiều công trình nổi tiếng như Dinh Norodom (nay là Dinh Độc Lập), Đại chủng viện Thánh Giuse, Nhà thờ Đức Bà, Bưu điện Thành phố. Sau 1975, nơi đây trở thành tư dinh của các tổng lãnh sự Pháp. Kiến trúc dinh thự gây ấn tượng với hành lang bao quanh bốn mặt, những bức tường vàng và cửa chớp xanh lá đặc trưng. Mỗi tầng có 32 cửa lá sách, tạo độ thoáng và tránh nắng, nhờ vậy công trình vẫn giữ được nét nguyên vẹn sau hàng trăm năm. Khách tham quan chỉ được vào tầng một, trong khoảng thời gian một giờ. Dinh thự còn có khu vườn rộng 1,5 ha với nhiều cây cổ thụ hàng trăm năm tuổi, mang đến không gian yên tĩnh tách biệt với nhịp sống Sài Gòn. Tại đây, du khách có thể tìm hiểu lịch sử gần hai thế kỷ qua mã QR ba ngôn ngữ (Việt – Anh – Pháp).  Bên trong dinh, nổi bật nhất là phòng khánh tiết, nơi lưu giữ bức tranh sơn mài Đám rước (1939) của danh họa Nguyễn Gia Trí – tác phẩm khắc họa sinh động đời sống văn hóa Việt Nam đầu thế kỷ 20. Ngoài ra, nhiều hiện vật nghệ thuật Á – Âu như tượng cổ, gốm sứ, tranh… cũng được trưng bày.Không gian kiến trúc và các hoạt động văn hóa Pháp diễn ra trong dịp này khiến dinh thự trở thành điểm hẹn độc đáo, đưa du khách ngược dòng thời gian về với Sài Gòn xưa.XEM THÊM:Mẫu thiết kế phòng ngủ phù hợp với resort nghỉ dưỡngSo sánh Nội thất phòng khách đẹp phong cách Á Đông và phong cách Đông Dương (Indochine)Giới thiệu Sofa của HalampPhong cách kiến trúc Đông Dương một nghệ thuật được xưng tụngGóc nhìn cá nhân về phong cách Đông dương trong kiến trúcMẫu giường Halamp gỗ óc chó Phong cách Á đông hiện đạiMẫu thiết kế nội thất phòng ngủ homestay ở Ninh Bình đẹp

NGÔI NHÀ DI SẢN 87  MÃ MÂY -  DẤU ẤN PHỐ CỔ HÀ NỘI Trên con phố Mã Mây nhộn nhịp thuộc khu phố cổ Hà Nội, ngôi nhà số 87- 89 được mệnh danh là “Ngôi nhà di sản”. Đây không chỉ là một công trình kiến trúc cổ còn giữ được dáng vẻ truyền thống, mà còn là nơi tái hiện đời sống sinh hoạt của người Hà Nội xưa, đặc biệt vào cuối thế kỷ XIX -  đầu thế kỷ XX. Ngôi nhà được xây dựng theo lối kiến trúc “nhà ống” -  một kiểu nhà phổ biến trong phố cổ, hẹp bề ngang nhưng kéo dài sâu vào trong, vừa để ở vừa để kinh doanh.•    Mặt tiền: chỉ rộng vài mét nhưng mang dáng vẻ mộc mạc, với mái ngói rêu phong, cửa gỗ nâu sậm.•    Kết cấu: gồm nhiều nếp nối tiếp nhau, có sân trong để lấy ánh sáng và thông gió.•    Không gian: tầng dưới dùng làm cửa hàng, nơi buôn bán; tầng trên là phòng ngủ, sinh hoạt của gia đình.Điểm đặc biệt của ngôi nhà là vẫn còn giữ lại cầu thang gỗ, cửa sổ chớp, bức bình phong, mái ngói cổ -  những chi tiết kiến trúc phản ánh đúng phong cách sống và văn hóa của người Hà Nội một thế kỷ trước. Hiện nay ngôi nhà đã được trùng tu và bảo tồn theo dự án hợp tác giữa Hà Nội và Toulouse (Pháp) vào cuối thập niên 1990. Từ đó đến nay, nó trở thành địa chỉ văn hóa:•    Trưng bày các vật dụng sinh hoạt truyền thống.•    Giới thiệu đời sống thương nhân phố cổ.•    Tổ chức các hoạt động văn hóa, triển lãm nhỏ về di sản Hà Nội.Nhờ vậy, ngôi nhà 87- 89 Mã Mây vừa là nơi giữ gìn ký ức đô thị, vừa là điểm dừng chân hấp dẫn cho du khách trong và ngoài nước. Giữa lòng phố cổ sầm uất với những ngôi nhà đã thay đổi nhiều, ngôi nhà di sản Mã Mây như một “chứng nhân” kể lại câu chuyện của Hà Nội xưa. Nó giúp thế hệ hôm nay hình dung được nếp sống truyền thống, đồng thời nhắc nhở về giá trị của việc bảo tồn di sản trong quá trình đô thị hóa.Nếu có dịp dạo quanh khu phố cổ, ghé thăm ngôi nhà 87- 89 Mã Mây để bước vào một lát cắt sống động của Hà Nội hơn 100 năm  XEM THÊM:Trang trí cắm hoa phù hợp với nội thất phong cách ViệtMẫu bàn console phù hợp phong cách nội thất ViệtThiết kế nội thất nhà phố 30m2 giải pháp tối ưu không gian nhỏThiết kế thi công nội thất phòng ngủ nhà liền kề GamudaCombo Nội Thất Phòng Ngủ Gỗ Tự Nhiên – Giải Pháp Đẹp, Tiện, Tiết Kiệm Cho Không Gian SốngĐồ gỗ nội thất phong cách ViệtTrang trí tranh ảnh treo tường trong nội thất phong cách ViệtGợi ý bài trí đồ gỗ Việt trong không gian phong cách tân cổ điểnThiết kế nội thất phòng khách theo phong cách Việt truyền thốngThiết kế nội thất phòng khách có đặt bàn thờCác mẫu thiết kế phòng khách nhà liền kề phong cách Việt hiện đạiSofa góc gỗ tự nhiên giải pháp cho không gian phòng khách nhà Việt

BẠN ĐANG TÌM KIẾM MỘT THIẾT KẾ ẤM CÚNG, GẦN GŨI ?Không phải ai cũng cần một ngôi nhà thật hoành tráng, sang trọng và đầy bóng bẩy.Nhiều gia đình chỉ mong có một không gian ấm áp, quy củ, gắn bó với nếp sống sở thích gia đình mình.Phong cách thiết kế dành cho người yêu sự giản dị - nơi từng món đồ gỗ, từng góc nhỏ đều được thiết kế phục vụ sinh hoạt hằng ngày một cách thoải mái nhất.Không phô trương, không chạy theo xu hướng -  mà tập trung vào sự vừa vặn, tinh tế có chiều sâu và đầy ấm áp.✔️ Thiết kế theo nếp sống gia đình Việt, bền vững không lỗi mốt✔️ Sử dụng chất liệu gỗ tự nhiên, mộc mạc, bền vững✔️ Tông màu dịu nhẹ, trang trí hài hòa✔️ Không gian gọn gàng -  đồ dùng đầy đủ🌿 Bạn đang tìm một thiết kế như vậy -  gần gũi, yên bình và dễ sống ?🗒 Hãy để Halamp cùng bạn tạo nên tổ ấm từ những điều giản dị nhất.XEM THÊM:Mẫu bàn console phù hợp phong cách nội thất ViệtCHỈ CẦN ĐỦ MỘC MẠC… LÀ THẤY LÒNG AN YÊNMàu sắc trong thiết kế nội thất phong cách ViệtMẫu sofa gỗ tự nhiên phong cách Việt làm nổi bật không gianCác mẫu thiết kế phòng khách nhà liền kề phong cách Việt hiện đạiGợi ý mẫu tủ bếp phù hợp với ngôi nhà ViệtMẫu thiết kế phòng ngủ phù hợp với resort nghỉ dưỡngThiết Kế Nội Thất Phong Cách Grand Bois Tinh Tế Đậm Nét Truyền Thống Trong Bối Cảnh Việt Nam Hiện ĐạiKHÔNG GIAN SỐNG HÀI HÒA GIỮA NÉT HIỆN ĐẠI VÀ DẤU ẤN Á ĐÔNG TRUYỀN THỐNG30 mẫu đôn gỗ đẹp kết hợp giữa truyền thống và hiện đạiThiết kế mẫu cầu thang phù hợp với không gian nhà ViệtTranh trong thiết kế nội thất thể hiện gu thẩm mỹ và cá tính của gia chủ🟠 Halamp Đưa đồ gỗ Phong cách Việt vào từng thiết kế nội thất🟠📲 Hotline: 0867750420🔸 Điạ chỉ: Tòa nhà HH02-1B khu đô thị Thanh Hà, Cự Khê Hà Nội.🔸Xưởng sản xuất: Chàng Sơn, Thạch Thất, Hà Nội.🔸Website: https://halamp.vn

Trong không gian nội thất mang đậm dấu ấn Indochine.  nơi giao thoa giữa văn hóa Đông và Tây, tranh sơn mài chính là mảnh ghép hoàn hảo để tạo nên vẻ đẹp tinh tế, sâu lắng và đậm chất nghệ thuật.Chất liệu truyền thống mang đậm hồn ViệtTranh sơn mài là một trong những chất liệu nghệ thuật độc đáo và lâu đời của hội họa Việt Nam. Được tạo nên từ những nguyên liệu tự nhiên như vỏ trứng, vỏ trai, thếp vàng, thếp bạc…, kết hợp cùng sơn ta, sơn then, sơn cánh gián và vẽ trên nền vóc gỗ, tranh sơn mài không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là biểu tượng của sự tỉ mỉ, công phu và sáng tạo không ngừng.Điểm thú vị của kỹ thuật này là “muốn tranh nhanh khô phải để nơi kín gió, độ ẩm cao”.  một quy luật tưởng như nghịch lý nhưng lại chính xác tuyệt đối. Sau nhiều lớp sơn, các nghệ nhân phải mài bóng bề mặt để dần hé lộ hình ảnh ẩn sâu bên trong.  tạo ra chiều sâu và hiệu ứng ánh sáng huyền ảo không chất liệu nào có thể thay thế.Sự kết hợp hoàn hảo với không gian IndochineNội thất Indochine tôn vinh vẻ đẹp truyền thống Á Đông với nét sang trọng pha lẫn cổ điển. Trong không gian ấy, tranh sơn mài hiện lên như một điểm nhấn nghệ thuật, mang theo chiều sâu văn hóa và giá trị thẩm mỹ khó thay thế.Các dòng tranh sơn mài phù hợp với phong cách Indochine gồm:- Tranh sơn mài dát vàng: Lấp lánh, sang trọng với biểu tượng của tài lộc, phú quý.- Tranh sơn mài khảm trai: Ánh xà cừ lấp lánh từ vỏ trai, bào ngư... tạo hiệu ứng ánh sáng tuyệt đẹp.- Tranh sơn mài cẩn trứng: Vỏ trứng vỡ vụn tạo nên các mảng hình tự nhiên, mang vẻ đẹp giản dị mà tinh tế.Từ chất liệu đến nghệ thuật.  Tất cả làm nên giá trịChất liệu sơn mài không chỉ đơn thuần là nguyên liệu tạo tranh, mà chính là linh hồn của tác phẩm. Từng lớp sơn, từng mảnh vỏ trứng hay sợi tre đều cần sự kỳ công, khéo léo và tình yêu nghệ thuật mãnh liệt từ người nghệ nhân.Ngay từ đầu thế kỷ XX, tranh sơn mài đã vươn mình khẳng định bản sắc Việt trong dòng chảy nghệ thuật thế giới.  và ngày nay, vẫn giữ được sức sống mãnh liệt trong từng không gian sống. Lựa chọn tranh sơn mài.  Thổi hồn Việt vào không gian sống     Một số gợi ý tranh sơn mài nổi bật để trang trí nhà theo phong cách Indochine:- Tranh phong cảnh sơn mài: Mang lại sự gần gũi, trầm tĩnh, rất hợp với phòng khách hoặc sảnh.- Tranh hoa sơn mài: Mềm mại, nữ tính, phù hợp với phòng ngủ hoặc không gian thiền.- Tranh dát vàng chủ đề trừu tượng hoặc linh vật: Tạo điểm nhấn quyền lực cho văn phòng, phòng làm việc.Tranh sơn mài không chỉ đơn thuần là tranh đó là kết tinh của lịch sử, văn hóa và tâm hồn Việt. Khi được kết hợp cùng nội thất Indochine, nó không chỉ làm đẹp cho không gian sống mà còn góp phần khơi gợi ký ức, cảm xúc và niềm tự hào dân tộc.Tranh sơn mài phong cách Indochine kết hợp giữa văn hóa phương Đông và phương Tây, tạo ra một không gian độc đáo và đầy màu sắc. Với nền tảng là các phong cách nghệ thuật của Việt Nam, Lào, Campuchia và Thái Lan trong thời kỳ thuộc địa, tranh sơn mài phong cách Indochine tạo ra một sự pha trộn độc đáo giữa các yếu tố truyền thống và hiện đại.2. Đặc điểm nổi bật của tranh sơn mài phong cách IndochineTranh sơn mài phong cách Indochine thường có những đặc điểm nổi bật sau:– Màu sắc tươi sáng: Tranh sử dụng những sắc màu tươi sáng và đậm, mang đến một không gian sống vui tươi và sôi động.– Chi tiết tỉ mỉ: Sự tỉ mỉ trong việc phác thảo các chi tiết, từ những chi tiết sinh động trên áo dài, túi xách, đến các phụ kiện trang trí.– Bố cục hài hòa: Tranh tạo ra sự cân đối và hài hòa trong bố cục, tạo nên một màn hình tổng thể hấp dẫn.3. Giá trị của tranh sơn mài phong cách IndochineTranh sơn mài phong cách Indochine mang đến nhiều giá trị đáng kể:– Sự kết hợp văn hóa: Nhờ tính kết hợp giữa văn hóa phương Đông và phương Tây, tranh sơn mài phong cách Indochine giúp mang lại một cái nhìn đa dạng và phong phú về nghệ thuật.– Tinh thần tự do: Tranh tạo ra không gian tự do, độc lập và sáng tạo, thể hiện sự trưởng thành và sắc thái hướng tới tương lai của người sáng tạo.– Gợi nhớ quá khứ: Tranh dùng yếu tố truyền thống và các hình ảnh thuộc thời kỳ thuộc địa để gợi lên những kỷ niệm và kỉ niệm của quá khứ.XEM THÊM:Trang trí tranh ảnh treo tường trong nội thất phong cách ViệtSo sánh Nội thất phòng khách đẹp phong cách Á Đông và phong cách Đông Dương (Indochine)Tranh trong thiết kế nội thất thể hiện gu thẩm mỹ và cá tính của gia chủThiết kế nội thất phòng thiền thư giãn

CUỘC ĐỜI VÀ SỰ NGHIỆP CỦA KIẾN TRÚC SƯ NGÔ VIẾT THỤI. TÓM TẮT TIỂU SỬ VÀ CON ĐƯỜNG HỌC VẤN- Sinh năm 1926, tại Lang Xá, Thừa Thiên Huế, trong một gia đình nhà giáo và Nho học.- Từ nhỏ đã giỏi Hán Nôm, có năng khiếu thủ công và nghệ thuật.- Thi đậu Cao đẳng Kiến trúc Đà Lạt, sau đó du học tại Pháp nhờ sự hỗ trợ từ gia đình vợ.- Tốt nghiệp Trường Mỹ thuật Quốc gia Paris (D.P.L.G.) năm 1955.- Đoạt giải Paul Bigot và sau đó Khôi nguyên La Mã -  người châu Á đầu tiên và duy nhất đạt được giải này trong lịch sử.II. NHỮNG DẤU ẤN NGHỆ THUẬT & KIẾN TRÚCA. Tài năng đa ngành- Không chỉ là kiến trúc sư mà còn là họa sĩ, điêu khắc gia, nhạc công dân tộc và nhà thơ.- Có nhiều tác phẩm tranh, điêu khắc và bài viết để lại dấu ấn mạnh mẽ trong giới nghệ thuật.B. Phong cách thiết kế- Pha trộn hài hòa giữa kiến trúc cổ điển phương Tây và nét Á Đông truyền thống.- Luôn chú trọng đến mỹ quan tổng thể, không chấp nhận việc “chắp vá” công trình.III. CÁC CÔNG TRÌNH KIẾN TRÚC TIÊU BIỂU    Tại miền Nam và miền Trung:1.    Dinh Độc Lập (Hội trường Thống Nhất)2.    Viện nguyên tử Đà Lạt3.    Viện Đại học Huế4.    Chợ Đà Lạt, nhà thờ Phủ Cam, Bảo Lộc, Vĩnh Long5.    Trường ĐH Y khoa, Nông nghiệp Sài Gòn6.    Khách sạn Hương Giang, Century Huế7.    Thương xá Tam Đa, Majestic, khu Innotech,…8.    Quy hoạch Thánh địa La Vang, Việt Nam Quốc Tự,…9.    Ty Thủy lợi Đắk Lắk, Bệnh viện Sông Bé,…10.    Quy hoạch Phố Đông Thượng Hải, Hà Nội, Đà Nẵng, Phú Quốc,…Ghi chú: Nhiều công trình khác không được liệt kê hết vì số lượng đồ sộ.IV. TRỞ VỀ PHỤC VỤ TỔ QUỐC- Sau khi nổi danh ở châu Âu, ông từ chối cơ hội định cư và làm việc tại nước ngoài để về nước theo lời mời của Tổng thống Ngô Đình Diệm.- Được mời làm Bộ trưởng Bộ Xây dựng, nhưng ông từ chối vì không hợp vai trò chính khách, chỉ nhận làm cố vấn kiến trúc phủ Tổng thống.- Thành lập văn phòng thiết kế riêng, tạo ảnh hưởng mạnh đến quy hoạch đô thị và hạ tầng miền Nam trước 1975.V. HOẠT ĐỘNG SAU 1975- Trải qua 1 năm cải tạo. Vợ ông mất trong giai đoạn khó khăn năm 1977.- Tiếp tục tham gia nhiều dự án lớn như: bệnh viện, khách sạn, quy hoạch đô thị Hà Nội, Hải Phòng, thiết kế chùa Trúc Lâm Đà Lạt.- Là cố vấn cho Hội Kiến trúc sư Việt Nam và TP.HCM nhiều nhiệm kỳ.- Góp mặt trong tổ chuyên gia tư vấn cho Thủ tướng Võ Văn Kiệt.VI. NHÂN CÁCH -  GIA ĐÌNH -  ĐỜI SỐNG RIÊNG- Sống giản dị, trọng nghĩa tình, không màng danh lợi.- Người vợ ông -  bà Võ Thị Cơ -  là người đồng hành âm thầm, hy sinh rất lớn cho sự nghiệp chồng.- Có 8 người con, trong đó KTS Ngô Viết Nam Sơn theo nghiệp cha và trở thành kiến trúc sư quốc tế thành công.VII. VINH DANH VÀ DI SẢN- Là Viện sĩ danh dự của Viện Kiến trúc Hoa Kỳ.- Tổ chức nhiều triển lãm tại Pháp, Mỹ, Philippines…- Khi mất (năm 2000), linh cữu ông được dừng trước Dinh Độc Lập -  công trình tâm huyết nhất đời ông.- Hiện mới chỉ có một con đường nhỏ ở Long Biên (Hà Nội) mang tên ông.- Nhiều người kiến nghị cần đặt tên ông cho các công trình lớn tại Huế, Đà Lạt, TP.HCM, và dựng tượng tôn vinh xứng đáng với tầm vóc và đóng góp của ông.Ngô Viết Thụ là hình mẫu về một trí thức yêu nước, tài năng và khiêm nhường. Câu chuyện cuộc đời ông là biểu tượng cho:- Sự vươn lên từ nghèo khó- Lòng yêu nước sâu sắc- Tâm huyết cống hiến cho dân tộc bằng tri thức và tài năngNgô Viết Nam Sơn, con trai Ngô Viết ThụNgô Viết Nam Sơn Ashui Awards 2019Con trai của KTS Ngô Viết Thụ – KTS Ngô Viết Nam Sơn cũng là một người nổi tiếng trong giới kiến trúc Việt Nam và thế giới. Ông có định hình phong cách riêng, tuy nhiên có rất nhiều tư tưởng ông học tập từ cha mình. Ông tự hào chia sẻ về người cha đáng kính:“Thiết kế của KTS Ngô Viết Thụ thể hiện quan niệm kiến trúc Việt Nam hiện đại, không sao chép các chi tiết của kiến trúc cổ điển, nhưng vẫn hài hòa và mang bản sắc văn hóa dân tộc, hoàn toàn đi theo hướng khác với các đóng góp thiết kế dinh của các KTS danh tiếng cùng thời, trong đó đa số hoặc theo xu hướng kiến trúc cổ điển Pháp hoặc mang nặng ảnh hưởng kiến trúc tôn giáo và cung đình.Ngoài ra, Dinh Thống Nhất đánh dấu sự khởi đầu cho phong cách kiến trúc mang dấu ấn riêng của KTS Ngô Viết Thụ sau này trong các công trình Đại học Nông nghiệp Thủ Đức, Trụ sở Hàng không Việt Nam, Tổ hợp Khách sạn Hương Giang I và II…Trong các tác phẩm của ông, các yếu tố mỹ thuật và kỹ thuật luôn mang tính đổi mới và sáng tạo, nhưng điều quan trọng hơn, mỗi tác phẩm đều ẩn tàng một bản sắc độc đáo và triết lý sâu sắc.KTS Ngô Viết Nam SơnKhi thiết kế dinh Độc Lập, nhiều người hiểu sai, cho rằng cha tôi thiết kế riêng cho ông Ngô Đình Diệm. Thực ra không phải vậy, ông xây dựng chung cho những vị nguyên thủ quốc gia, chính vì vậy mà khu ở của thủ tướng không làm gì hết.Ông quan niệm vị trí thủ tướng chỉ là tạm thời. Về mặt phong thuỷ, đa số công trình của các vị vua ngày xưa đều xây dựng theo triết lý bá đạo, tức là làm sao có lợi nhất cho chủ nhân, mà không tính đến chuyện gây hại cho người khác.Ông áp dụng khoa chiết tự vào thiết kế mặt đứng để nhắc nhở những ai chủ trì tại đó phải có tài đức của một nhà lãnh đạo (chữ Vương, và chữ Tam – tượng trưng cho Nhân, Minh, và Võ đức), giữ vững chủ quyền đất nước (chữ Chủ), đảm bảo tự do ngôn luận của người dân (chữ Khẩu), trung với quốc dân (chữ Trung), và làm sao cho đất nước ngày càng hưng thịnh (chữ Hưng)…Cha tôi theo quan điểm vương đạo, tức là làm sao cho cộng đồng phát triển tốt, khi cộng đồng phát triển tốt, trong đó sẽ có mình. Nhiều người cho rằng trục chính đi thẳng vào dinh là xấu, nhưng cha tôi vẫn làm, và dùng hồ nước để hoá giải.Ông cho rằng làm vua thì phải làm gương, phải đứng ra gánh vác, chiếu không ngay, không ngồi. Tôi tự hào về cha, và ảnh hưởng nhiều về phong cách Á Đông kết hợp với kiến trúc cổ điển Pháp trong các công trình kiến trúc của ông.Ba tôi chỉ dạy cái thần thái – linh hồn trong một tác phẩm. Ba không bao giờ chỉ tôi vẽ cửa làm sao, vẽ cầu thang như thế nào… Ba dạy tôi chí hướng và cách tư duy ý tưởng, chứ không dạy về kỹ thuật, bởi kỹ thuật thì có giới hạn. Tôi hầu như học kỹ thuật ở trường.Khi hai cha con đi chơi với nhau, khi nhìn thấy một công trình, ba tôi sẽ nói dấu ấn làm nên thần thái của công trình là gì. Điểm này được, điểm này chưa được và tại sao? Ba tôi thường bắt cái tinh thần của một tác phẩm để nói với tôi hơn là đi vào chi tiết kỹ thuật. Bởi vì chi tiết thì qua thời gian có thể thay đổi. Còn tinh thần cốt cách của tác phẩm thì bền lâu hơn.Càng về sau thì tôi càng thấy cách dạy của ba tôi là đúng. Vì nếu tôi học từ ba cách vẽ kiến trúc thời đó, có lẽ thời nay không còn phù hợp.Vì mỗi thời, mỗi thế hệ có cách diễn đạt, đường hướng và gu thẩm mỹ riêng”.7 công trình kiến trúc được thiết kế bởi KTS Ngô Viết ThụViện Nghiên cứu Hạt nhân Đà LạtNăm 1958, chính quyền VNCH đã thành lập Nguyên tử lực cuộc và đến năm 1961 một cơ sở nghiên cứu được thành lập mang tên Trung tâm Nghiên cứu Nguyên tử Đà Lạt. Trung tâm được xây dựng tại một khu vực có diện tích 21 ha ở số 4 đường Nguyên Tử Lực, khởi công xây dựng từ tháng 4-1961 và được hoàn thành vào tháng 12-1962.Kiến trúc sư Ngô Viết Thụ cùng các kiến trúc sư phụ tá Nguyễn Mỹ Lộc, Phạm Quỳnh Lân và Vũ Tòng chịu trách nhiệm thiết kế công trình này.Với tuổi đời tròn 60 năm, hiện nay đây là lò phản ứng hạt nhân duy nhất của Việt Nam nghiên cứu và tạo ra các sản phẩm từ phóng xạ.Nhà thờ Phủ CamNhà thờ Chính tòa Phủ Cam ở Huế là nhà thờ nổi tiếng và lâu đời nhất tại Huế. Nhà thờ có lịch sử từ năm 1682, khi đó được dựng bằng tranh tre. Đến đầu thế kỷ 20, nhà thờ đã trở thành một công trình bằng đá chắc chắn và khá đồ sộ theo kiến trúc Gothic.Năm 1960, sau khi Giáo phận Huế được nâng lên hàng Tổng giáo phận và Tổng Giám mục Phêrô Máctinô Ngô Đình Thục từ Vĩnh Long về nhận chức Tổng Giám mục Huế, ông đã cho phá hủy toàn bộ nhà thờ Phủ Cam cũ và khởi công xây cất Nhà thờ chính tòa mới với đồ án do kiến trúc sư Ngô Viết Thụ thực hiện.Ðầu năm 1963, nhà thờ bắt đầu được khởi công xây dựng. Trong khi việc xây dựng đang tiến hành thì xảy ra cuộc đảo chánh ngày 1 tháng 11 năm 1963, Tổng Giám mục Ngô Đình Thục lúc đó đang đi công tác ở Roma, vì hoàn cảnh chính trị không trở về Việt Nam, việc xây dựng cũng bị chững lại.Tuy việc xây dựng vẫn được tiến hành song tiến độ rất chậm chạp, tới năm 1967 nhà thờ mới lên được phần cung thánh. Sự kiện Tết Mậu Thân (1968) đã làm hư hại phần lớn công trình kiến thiết nhà thờ, việc xây dựng đã gặp nhiều trở ngại cho đến tận năm 1975. Sau 1975, do hoàn cảnh, mọi công tác xây dựng vẫn tiếp tục tiến hành rất chậm chạp. Đến tận năm 1995, phần thân nhà thờ về mới cơ bản được hoàn thành.Năm 1999, để chuẩn bị cho hai ngày 28 và 29 tháng 6 năm 2000, là ngày Tổng Giáo phận Huế cung hiến nhà thờ chính tòa Phủ Cam nhân dịp kỷ niệm 150 năm ngày thành lập Giáo phận Huế (kể từ khi tách rời khỏi Giáo phận Đàng Trong), Tổng giám mục Stêphanô Nguyễn Văn Thể hạ quyết tâm bằng đủ mọi cách phải hoàn thành các trang trí bên trong nhà thờ và hai tháp chuông trước tiền đường. Công trình xây cất đã hoàn tất vào tháng 5 năm 2000.Như vậy, trải qua 3 đời Giám mục – từ Tổng Giám mục Ngô Đình Thục đến Tổng Giám mục Nguyễn Kim Điền và Tổng Giám mục Nguyễn Như Thể – sau gần 40 năm xây dựng, nhà thờ chính tòa Phủ Cam mới hoàn thành với diện mạo như hiện nay.Trường Trung học Kiểu mẫu Huế TrườngTrung học Kiểu mẫu Huế là một trong những ngôi trường trung học nổi tiếng nhất ở Huế.Trường được thành lập năm 1964, thuộc ĐH Sư phạm Huế. Khóa học đầu tiên của trường khai giảng vào ngày 20/9/1964 với 8 lớp học, 320 học sinh và 24 giáo sư.Ngay sau sự ra đời của trường Trung học Kiểu mẫu Huế, năm 1965, trường Trung học Kiểu mẫu Thủ Đức cũng khai giảng khóa đầu. Năm sau nữa, 1966, trường Trung học Kiểu mẫu Cần Thơ được thành lập. Sự ra đời của 3 ngôi trường tạo ra mô hình trường học kiểu mẫu thời bấy giờ.Tồn tại cho đến năm học 1975-1976, Trung học Kiểu mẫu Huế chuyển tên thành Trung học Lê Lợi. Đến mùa hè 1977, trường giải thể sau khi đào tạo 13 khóa học sinh. Cơ sở của trường thuộc về ĐH Sư phạm Huế ngày nay. Giảng đường Phượng Vỹ – Đại học Nông NghiệpĐại học Nông Lâm ở Sài Gòn ngày nay tiền thân là Đại học Nông Nghiệp Sài Gòn, cơ sở ở Thủ Đức được Ngô Viết Thụ thiết kế vào đầu thập niên 1970. Khu chính của trường được gọi là Giảng đường Phượng Vỹ, hình chữ U.Kiến trúc mặt ngoài dùng đường nét thẳng, mạnh mẽ, vật liệu bằng đá rửa, bên trong sàn dùng đá mài trắng, tường cách âm và ốp chân lambri gỗ. Trung tâm Giáo dục Y Khoa – Đại học Y Khoa Sài GònTrung tâm Giáo dục Y khoa được khởi công năm 1962 trên Đại lộ Hồng Bàng, hoàn tất năm 1966 với kinh phí xây dựng là 4.5 triệu USD.Công trình này được một nhóm kiến trúc sư Mỹ Việt thiết kế, trong đó Công ty CRS (Houston) là trưởng nhóm Hoa Kỳ, và Văn phòng tư vấn kiến trúc của KTS Ngô Viết Thụ là trưởng nhóm Việt Nam.Đây là cơ sở của Trường đại học Y khoa Sài Gòn thời gian 1966 đến 1975. Sau năm 1975, trường ĐH Y khoa Sài Gòn đổi tên thành Đại Học Y Dược.Chợ Đà LạtChợ Đà Lạt (chợ mới) được khởi công từ năm 1958 theo đồ án thiết kế ban đầu của KTS Nguyễn Duy Đức, khi đó KTS Ngô Viết Thụ vẫn chưa về nước.Đến năm 1959 có ý kiến cho rang cần có sự gắn kết giữa khu Chợ Mới và Chợ Cũ nên KTS Ngô Viết Thụ vừa mới từ Pháp trở về được giao trọng trách này.Thiết kế cũ của chợ vẫn được hoàn tất, sau đó KTS sửa đổi, thêm khu nhà phía sau, thêm cây cầu đi bộ nổi tiếng bắc từ khu Hòa Bình qua tầng lầu của chợ mới:Dinh Độc LậpNhắc đến kiến trúc sư Ngô Viết Thụ, không thể nào không nhắc đến công trình lớn nhất trong sự nghiệp của ông, đó là Dinh Độc Lập.Tiền thân của Dinh Độc Lập là dinh toàn quyền Đông Dương hay còn gọi là Dinh Norodom. Năm 1962, Tổng thống VNCH lúc đó là ông Ngô Đình Diệm đã quyết phá bỏ nó để thay vào đó một thiết kế hiện đại và có nét dân tộc.Trang trí mặt tiền được lấy từ hình ảnh đốt tre, có bố cục lấy cảm hứng từ một số chữ Nho. Ngoài ra, các công nghệ và vật liệu đương đại tiên tiến nhất thời bấy giờ đều được sử dụng vào công trình này như bê tông cốt thép… Về cơ bản, công trình này đã loại bỏ hoàn toàn hình bóng của kiến trúc thuộc địa cũ kiểu Pháp.Dinh Độc Lập mới rộng 4.500 m2, diện tích sử dụng 20.000 m2, gồm 3 tầng chính, sân thượng, 2 gác lửng, tầng nền, 2 tầng hầm và một sân thượng cho máy bay trực thăng. Hơn 100 căn phòng của dinh được trang trí theo phong cách khác nhau tùy theo mục đích sử dụng bao gồm các phòng khánh tiết, phòng họp hội đồng nội các, phòng làm việc của Tổng thống và của Phó tổng thống, phòng trình ủy nhiệm thư, phòng đại yến…Dinh cao 26m, tọa lạc trong khuôn viên rợp bóng cây. Từ giữa những năm 1960, đây là công trình có quy mô lớn nhất miền Nam và có chi phí xây dựng cao nhất (150.000 lượng vàng). Mặt tiền dinh được trang trí cách điệu các đốt mành trúc phỏng theo phong cách các bức mành của các ngôi nhà Việt và họa tiết các ngôi chùa cổ tại Việt Nam. Các phòng được trang trí nhiều tác phẩm non sông cẩm tú, tranh sơn mài, tranh sơn dầu.Khi thiết kế, KTS Ngô Viết Thụ muốn tìm một ý nghĩa văn hóa cho công trình nên mọi sự xếp đặt từ bên trong nội thất cho đến tiền diện bên ngoài, tất cả đều tượng trưng cho triết lý cổ truyền, nghi lễ phương Đông và cá tính của dân tộc, kết hợp hài hoà với nghệ thuật kiến trúc hiện đại.Toàn thể bình diện của dinh làm thành hình chữ “Cát”, có nghĩa là tốt lành, may mắn. Vẻ đẹp kiến trúc của dinh còn được thể hiện bởi bức rèm hoa đá mang hình dáng những đốt trúc thanh tao bao xung quanh tầng 2.Trong dinh, tất cả các đường nét kiến trúc đều dùng đường ngay sổ thẳng.Trên đây là 7 công trình kiến trúc đồ sộ do KTS tài ba Ngô Viết Thụ thiết kế, như là một di sản cho những thế trẻ noi theo và học hỏi.